Kunst im BirshofKunstausstellungen Hirslanden Klinik Birshof

Die Hirslanden Klinik Birshof steht für erstklassige Versorgung im Bereich des Bewegungsapparates. Bei uns finden Sie rasch wieder zu Ihrer Bewegungsfreiheit zurück. Mit unseren Kunstausstellungen bieten wir Patienten, Besuchern und Mitarbeitenden eine angenehme Abwechslung.

Aktuelle Kunstausstellung GRENZENLOS

Die Hirslanden Klinik Birshof lädt Sie ganz herzlich zur Ausstellung GRENZENLOS ein, die in Zusammenarbeit mit der Galerie Carzaniga entstanden ist. Gezeigt werden Bilder und Skulpturen dreier Kunstschaffenden aus unserer trinationalen Region Schweiz, Frankreich und Deutschland.

Geniessen Sie eine abwechslungsreiche Ausstellung, die Ihnen Einblicke in die regionale Kunstszene gewährt, und überzeugen Sie sich selbst, wie spannend sich eine grenzüberschreitende Zusammenarbeit präsentieren kann.

Die Ausstellung dauert bis Mitte Oktober 2018 und ist Montag bis Freitag von 8.00 bis 18.30 Uhr für Sie zugänglich. Samstag und Sonntag ist die Ausstellung geschlossen.

Informationen und Bilder zur Kunstausstellung Grenzenlos

Kunstschaffende der Ausstellung GRENZENLOS

Nicola Aramu

NICOLA ARAMU

Das malerische Werk des venezianischen Künstlers Nicola Aramu prägt das Momenthafte und das historische Moment. Inspiration schöpft er aus der Geschichte, der Erinnerung und aus alten Schwarz-Weiss-Fotografien, die er als stumme Zeugen der Vergangenheit malerisch neu interpretiert. 

Eine wichtige Quelle ist auch die Natur und im Besonderen das Element Wasser, dem viele seiner Werke gewidmet sind. Hierzu zählen abstrakte Farbstudien, impressionistische Landschaftsdarstellungen und Bildkompositionen voller Poesie, in denen die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit verschwimmen. Seine Wasserlandschaften sind Spiegelbilder und Projektionsflächen zugleich. Ebenso wie sie Natur und Leben abbilden, verzerren sie und lassen Raum fürs Imaginäre.

Der Künstler lebt und arbeitet in Mulhouse, Frankreich

www.nicolaaramu.com

Florence Rometsch

FLORENCE ROMETSCH

«Das Gespür für das Material Ton, das Offensein für die Möglichkeiten, mit den vielfältigsten Formgebungen zu experimentieren, hat mich in meinem künstlerischen Schaffen seit einem Vierteljahrhundert nicht mehr losgelassen. Längere Aufenthalte in der Kultur der Aborigines mit ihrer Naturverbundenheit brachten mir neue Impulse. So entstanden einerseits Objekte, die in Aussage und Form stark reduziert sind, andererseits gewann die Beschaffenheit der Oberflächenstruktur als sinnlich-haptische Erfahrung immer mehr an Gewicht.

Ich arbeite stets intuitiv und passe mich der Sprache des Materials an. Meine Figuren in schamottiertem Ton haben während des Gestaltungsprozesses ein Eigenleben entwickelt. So stehen sie im Raum, humorvoll, gestreift, herausfordernd, bereit, dem Betrachter gegenüberzutreten.»

Die Künstlerin lebt und arbeitet in Basel, Schweiz

www.rometsch.se

Patrick Luetzelschwab

PATRICK LUETZELSCHWAB

Eine in Vergessenheit geratene Industriehalle ist oft Bühne für urbane Aussenseiter. Im Besonderen wissen es die Künstler der Graffiti-Szene, sich solche verlassenen Stätten als Wirkungsort zu eigen zu machen und stellen der starren, funktionslosen Monumentalität dynamische, knallbunte Schriftbilder entgegen. Luetzelschwab nimmt diesen Gegensatz der Wirkungen in seinen Arbeitsprozess direkt mit auf.

Aktiv gestaltet er den Raum durch die eigene Spraydose, fotografiert einen grösseren Bildausschnitt, sodass seine eigene Kreation in die Anonymität der Urban Artler rutscht. Die Aufnahme ist dadurch nur scheinbar passiv, da eine real-emotionale Verknüpfung zum Ort existiert. Die Fotografie wird von Luetzelschwab mittels Siebdruck auf Leinwand gezogen und im Folgenden malerisch bearbeitet. Es wird ergänzt und verschleiert, überarbeitet und entfremdet, verschoben und verzerrt. Die Idee eines Abbildens der Welt bleibt jedoch Grundlage aller Arbeit. Die Wahrheitsdebatte einer Realität spiegelnden Medialität wird hierbei ins Zentrum gerückt. Ist eine Fotografie durch ihren dokumentarischen Charakter wahr? Ist jedes Bildelement real? Die Antwort ist ja und nein.

Der Künstler lebt und arbeitet in Weil am Rhein, Deutschland

www.luetzelschwab.eu

Vorschau Vernissage "Geschichten aus Draht"

Die Vernissage der Ausstellung „Geschichten aus Draht“ mit Patrica Brunner und Saajid Zandolini findet am 25. Oktober 2018, 18.30 Uhr statt.

Zartschmelzende Ironie, scharf beobachtete tägliche Verrücktheiten und verspielte Fantasie sind die bevorzugten Rosinen der luftigen Kreationen von Patricia Brunner.

Begleitet werden ihre Arbeiten von den poetischen Bildern des Künstlers Saajid Zandolini. 

Vergangene Ausstellungen

September 2017 – April 2018

Sanae Sakomoto

März 2017 – August 2017

Dorothée Rothbrust

November 2016 – März 2017

Rosemarie Zum-Bruch

März 2016 – November 2016

gemeinsame Ausstellung mit
diversen Künstlern mit der
Galerie Carzaniga

November 2015 bis März 2016

Raymond Waydelich

September 2015 – November 2015

Marco Pittori

April 2015 – August 2015

Martin Raimann

November 2014 – April 2015

Gerhard Völkle

September 2014 – November 2014

gemeinsame Ausstellung mit
diversen Künstlern mit der
Galerie Carzaniga

April 2014 – September 2014

Joan Servera Peix

November 2013 – April 2014

Patricia Brunner

August 2013 – November 2013

Susi Kramer

April 2013 – August 2013

Andreas Jäggi

November 2012 – April 2013

Carlos Varela

August 2012 – November 2012  

Christophe Hohler

April 2012 – August 2012

Andreas Malzach

September 2011 – April 2012

Cerstin Thiemann / Jakob Engler


 

Öffnungszeiten der Kunstausstellung

Die Ausstellung ist jeweils Montag bis Freitag von 8.00 bis 18.30 Uhr für Sie zugänglich. Samstag und Sonntag ist die Ausstellung geschlossen.